Hablemos de Tekkon Kinkreet

Ping pong the animation es uno de esos animes que toda persona que se adentra en el mundo del anime ha llegado a ver, o como mínimo escuchar de él, por tener un estilo tanto de dibujo y animación peculiar, sumado a una historia muy bien escrita. Lo que se suele destacar de este título, en cuanto al staff se refiere, es a Masaaki Yuasa, que si no lo ubicas es el director de títulos como Devilman Crybaby. Pero el director no lo es todo, y rara vez o mejor dicho nunca he oído a nadie hablar de la persona que tuvo la idea original del manga.

Taiyo Matsumoto, es alguien que si no estás muy metido en el manga quizás no conozcas. Bajo su nombre nos encontramos títulos como la mencionada ping pong, Suuny, n5 o ¿Doraemon?¿Que?

Bueno, en realidad estamos hablando de un one-shot que hizo sobre el personaje de Nobita y las consecuencias que tenía en este los viajes temporales al verse a sí mismo en el futuro desde una perspectiva algo más madura. Es decir, con los problemas de un adulto real.

Anécdotas aparte, Matsumoto es un autor caracterizado por 3 cosas:

Taiyo Matsumoto

Estilo

Una es su estilo de dibujo bastante particular como podéis ver. No parece un dibujo muy limpio y muchas veces, prestando atención al mensaje de sus historias uno podría decir que esa rudeza o simpleza en el trazado, entre comillas, logra transmitir cierta emoción en sus dibujos. Eso sin tener en cuenta que ciertamente es alguien detallista.

We Love Taiyo Matsumoto

Escritura

La segunda es una escritura y narrativa, sobre todo visual, que toman muchas influencias del cómic americano y sobre todo del cómic Franco belga, algo comentado por el mismo autor como algo que ha tenido que saber medir para encajar en los estándares de la industria del manga y ser competente en ese sentido.

Demografía

La tercera es por el diverso abanico de temas y géneros en los que se ha adentrado, algo que para el fan es beneficioso pues hace que sus obras no sean tan predecibles o mejor dicho no se encierren tan solo en lo esperable por el género o subgénero en turno, pero que por ese mismo motivo a veces las hacen difícil de categorizar y por ende de vender, al menos de la forma más mainstream. Por ejemplo, Ping Pong the animation la puedes vender como de deportes, pero también puedes enfocar en el drama y el psicológico. Por lo que una persona interesada en tan solo leer o ver deportes puede descartarla por lo psicológico y viceversa.

Making It Just in Time: Author-Creator Matsumoto Taiyō - The Comics Journal

Sin embargo, se podría decir que hay una cuarta característica de este autor que podemos ver reflejada en algunas de sus obras; su infancia.

Contexto

Taiyo Matsumoto se la pasó en un ambiente adoptivo, no por no tener padres, sino porque estos no podían o no querían hacerse cargo de él. En su manga, sunny, podemos ver casi una autobiografía de esa etapa de su vida, y la de otros chicos,  donde se exploran los pensamientos de soledad y abandono por los que pasó y cómo se relaciona con el mundo, así como las experiencias y el día a día de otros chicos. Ojo! esto contado de forma seria, o mejor dicho sin buscar la lágrima fácil.

Si eres fan de Inio Asano y obras como PunPun definitivamente te recomiendo el manga de Sunny.

SUNNY HC VOL 01 (C: 1-0-1): Volume 1 : Taiyo Matsumoto: Amazon.co.uk: Books

Hoy vamos a hablar de posiblemente la obra magna del autor, o al menos mi favorita y de las pocas que he leído de él, Tekkon Kinkreet.

Tekkon Kinkreet

Tekkon Kinkreet, también conocida como Black and White, es la historia de una ciudad o barrio de esta conocida como Treasure Town, el pueblo del tesoro para aquellas personas que no dominen el inglés como yo. Está es pretendida por cuatro partes. Una es la mafia que tiene sus negocios ahí, la otra el gobierno que busca limpiar las calles de forma muy dejada , la tercera las empresas quienes quieren construir negocios y edificios y la cuarta, y en la que nos centramos, el dúo protagonista conformado por dos chicos huérfanos que viven en las calles, Black y White. 

Estos chicos se han criado en las calles, algo que parece habitual en esa zona donde se siente la decadencia y la dejadez del gobierno y la corrupción de las mafias.

Como cabría esperar Black al ser criado en las calles es el proyecto de futuro perfecto para un pandillero de los de verdad, de aquellos que podrían acabar en una guerrilla y que tiene ciertos problemas psicológicos que lo hacen potencialmente peligroso.

 Este es bastante inteligente, sobre todo porque a pesar de su mirada oscura sobre las cosas es bastante perceptible con el mundo que le rodea.

Tekkonkinkreet

White por el contrario es lo opuesto a Black, un chico bastante infantil e inocente que también parece tener problemas psicológicos que más que hacerlo peligroso, parecen un mecanismo de defensa que lo hacen vivir en un mundo de fantasía alejado de la realidad que fácilmente lo rompe mentalmente cuando entra en contacto.

Esto se aprecia en algunas escenas donde se mantienen charlas serias, pero se escucha a White  de fondo hablando de sus mundos de fantasía.

Top 6 Manga like Tekkonkinkreet: Black & White | Guess Anime

Esta es una dupla que logra mantener al otro a raya, pues sus diferencias y hermandad hacen que ninguno cruce los límites que tienen a un simple paso.

Es clara la referencia al yin y al yang, la idea de balance y de los opuestos que se atraen logrando una armonía. Y es que ambos representan  la parte podrida y la que aún puede dar esperanza de ese mundo.

La ciudad Treasure Town

La historia se enfoca en la relación de estas partes con Treasure town, explorando así de forma tanto directa como indirecta lo que significa pertenecer a un lugar  y también el que un lugar te pertenezca desde distintos prismas. 

Claramente hay una simbología con el nombre de treasure town, como algo a lo que todos parecen tener amor, desde la mafia a los propios habitantes, independientemente de la decadencia de la ciudad pues gran parte de los personajes tan solo aman de esta el pasado en el que vivieron aquí y las memorias que tienen. Pero que por sobre todo y al igual que quienes buscan un tesoro, este es un lugar que todos quieren o dicen poseer.

Vemos en muchas escenas como a pesar de la peligrosa vida del barrio cuando alguien se va parece verse forzado a irse y con cierta tristeza, como si les hubieran arrebatado algo. Lo interesante es que no se hace hincapié en el tema económico, cosa implícita he de decir , más bien pareciera que dejar el lugar siempre fue una posibilidad que por x razones, de nuevo posiblemente el tema económico es una de ellas, no se tomó.

Muchas veces se habla de conceptos como los designios de Dios o el destino, dejando implícito que para muchos personajes en el fondo no existe escapatoria u esperanza. Tal como se ve con algunos miembros de la mafia que no parecen estar del todo agusto en los bajos mundos o en los propios personajes protagónicos que a pesar de que los servicios sociales les ofrecen ayuda en muchas ocasiones, y otros niños huérfanos les invitan a irse con ellos y abandonar ese lugar por lo peligroso que es, estos siempre la rechazan.

Esto se refuerza una vez observas el mapa de la ciudad y ves que la zona de treasure town es una isla encerrada por el río que pasa por el medio de la ciudad

Treasure Town dans « Amer Béton » : la ville entre factions et attractions  — pop-up urbain, cabinet de conseil en prospective urbaine

Me gusta el enfoque que se le da a esto, pues me parece mucho más crudo y acertado de lo que solemos ver en la ficción cuando se explora la pertenencia a un lugar, que normalmente se suele hacer en tono de mensaje  navideño de que lo más importante es la familia y el amor. 

Me gusta el enfoque de la obra por algo muy crudo y real en nuestra realidad.

Tekkon Kinkreet HD Wallpaper | Background Image | 1920x1080
Tekkon Kinkreet Main Forum Forums Of Pravda.Ru Desktop Background

En Youtube, por ejemplo, podéis encontrar muchos vídeos abordando el aspecto de la ingeniería social, la arquitectura hostil, la gentrificación o como ciertos planes de construcción y dejadez de los gobiernos o la mano de las empresas moldean fuertemente un lugar y la vida de sus habitantes, haciendo que en una misma ciudad existan zonas que se sienten totalmente ajenas a una misma realidad o barrios en los que la gente tan solo pueda residir pero difícilmente considerar que tienen un hogar. Y ni que decir que las perspectivas de futuro que tienes a tu alrededor moldean fuertemente tu pensamiento. 

Mas si no tienes a un gurú del emprendimiento queriéndote vender un curso por 500 dólares de como tener ingresos pasivos, o a Carlos muñoz diciéndote que eres pobre porque quieres. Lo que quiero decir es que esta obra es una clara crítica hacia aquellas personas sin mentalidad de tiburón!

Bromas aparte, en nuestra realidad también podemos observar como el ambiente es más hostil y menos acogedor. Desde aspectos tan simples como que cada vez las bancas son más pequeñas y apenas puedes sentarte más de 5 minutos pues se sienten incómodas, hasta la incesante subida del costo de vivir en una ciudad, la falta de zonas verdes etc. Es más, estos últimos años hay una tendencia que invita a la gente a comprar propiedades para rentarlas o re-venderlas incrementando el precio artificialmente. 

Esto son cosas que vemos en tekkon kinkreet donde Treasure town no parece tener armonía alguna, muchos planos y frames de esta se ven saturados por la absurda cantidad de elementos en pantalla.

Algo que me parece relevante aquí pues se ve un tira y afloja desde las distintas partes por controlar, mantener y cambiar el lugar utilizando la violencia mayormente, tanto física como y lo más importante, urbanística.

Simbologías

Como decía antes, hay bastante énfasis en el destino y añorar el pasado. La obra de esta forma nos muestra qué tan difícil es aceptar el paso del tiempo y aceptar las cosas como son y lo peligroso que puede ser oponerse a ese, entre comillas, orden. Aquí podríamos entrar en el tema del budismo, aspecto que impregna la obra, el cual se ve entremezclado con la idea de un dios abrahamico.

En muchas ocasiones hay personajes que se cuestionan si lo que les ocurre es un castigo de dios o si este está enfadado o los ha dejado en el abandono o se hace referencia a que treasure town es el infierno….

Esto se refuerza con unas semillas de manzana que Blanco planta al lado de un río y en muchas ocasiones tanto Blanco como Negro comentan que el árbol no crece. No mucho tiempo después de plantar el árbol aparece un hombre de negocios y trajeado de rojo y con planes de demoler parte del barrio para abrir un parque de atracciones

Es decir incitar al libertinaje puro y duro. Aunque también eliminará prostíbulos por el camino, no sé yo si esto es tan malo… ¿Y a que no adivinas como se llama el personaje? Serpiente…

Si, definitivamente Matsumoto es un genio de las sutilezas.

Tekkonkinkreet directed by Michael Arias

Esto es introducido de forma genial pues en muchas ocasiones se venía comentando por muchos personajes que al barrio ya le quedaba poco. Dicho de forma clara, la venida del anticristo.

En mi análisis de Johan Liebhart, ya expliqué que según algunos análisis el anticristo representa a alguien popular, influyente y con estatus. Alguien como serpiente.

Studio 4

La dirección y animación de la película es algo destacable, ya que fácilmente es notoria lo rompedora que llega a ser, sobre todo para la época. Aunque es cierto que el dibujo, como ya mencione, quizás no es el más atractivo.

La película te secuestra por completo con la originalidad de las calles y la gran diversidad de elementos difíciles de percibir a simple vista y que, a pesar de no tener armonía, son agradables de ver pues se sienten como la imaginación de un niño al tratar de rellenar un paisaje sombrío. Contrastes con los que la versión animada juega excelentemente.

Algo muy interesante es el uso de CGI, que mucha gente ignora, o al menos yo que no tengo ni idea de animación, por lo bien que se implementa con el 2d. Es cierto que en algunas escenas si prestas atención si se nota.

Algo en lo que también se destaca el film es en el uso de las cámaras, que si bien no es una cosa bombástica o que otorgue planos de fondo de pantalla, ofrece movimientos que sumergen al espectador/a como si fuera un elemento más de ese mundo.

Esto último no es necesariamente relevante, pero saber esta clase de datos quizás te ayude a parecer un elitista u sorprender a tus amistades otakus. 

Esta película fue un fracaso fuera de japón, en estados unidos sobre todo en su día. ¿La razón? Es el primer anime dirigido por un occidental. Michael Arias, quien trabajó en animatrix entre otros. Lo curioso es que en Japón, para ser tan cerrados de mente, la película recibió premios y la crítica la recibió muy bien.

Es más, y esto es especulación mía, posiblemente esta película llegó a influir y dar confianza para que decidieran apostar por animar ping pong the animation años después.

Sin duda una obra que debes ver o leer!

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