La arquitectura y ciudades en Texhnolyze y su significado

El siguiente artículo es una traducción de este blog: Art and Architecture of Texhnolyze

Arte y Arquitectura de Texhnolyze

Todavía sigo confuso por lo que Texhnolyze está tratando de decir en última instancia. Sin embargo, creo que el programa está tratando de decir algo.

Como mínimo, vale la pena apreciar el gran grado de atención a los diseños visuales, que también puede servir para destacar un aspecto particular de la naturaleza humana. Y eso es sobre lo que escribiré en este artículo.

Veamos primero el mundo de la superficie de Texhnolyze. Tengan en cuenta que el anime tiene lugar en el mundo subterráneo de Lukuss, (o lux – light) antes de que los personajes principales lleguen al mundo de la superficie hacia el final. Como las ninfas que pasan su tiempo bajo el agua antes de emerger en el aire como libélulas.

El diseño del mundo de la superficie parece estar inspirado en las pinturas de Edward Hopper, que son conocidas por su retrato de la desolación en las ciudades y paisajes rurales estadounidenses de finales del siglo XIX.

Esto es relevante porque fue un período de grandes inventos tecnológicos (como los vehículos de motor) que transformaron a Estados Unidos de una excolonia agrícola a una nación industrial moderna.

Cambió por completo la forma de vida de las personas y prometió una gran vida moderna de simplicidad y eficiencia, pero desafortunadamente aliena a las personas que están más lejos; lo que llevó a pintores realistas como Hopper a capturar esa alienación y estancamiento a través de pinturas.

Y ese es el tipo de desolación que Texhnolyze muestra en su descripción del mundo de la superficie. Al igual que las pinturas de Hopper, Texhnolyze utiliza colores saturados y una fuerte interacción de la luz solar brillante y la sombra proyectada directamente para crear ese estado de ánimo, pero también exhibe algunas peculiaridades de animación muy interesantes, como pasar por una repetición de farolas en una calle dramáticamente lineal, o una muy panorámica lenta de una casa a gran distancia (como si capturara su quietud).

Quiero decir, los motivos horizontales como la calle / ferrocarril y la captura de la quietud siempre han sido los rasgos de Hopper, pero es agradable ver su vocabulario traducido en un lenguaje animado, donde se agrega una dimensión extra de movimiento.

La imagen resultante que obtenemos es la de la soledad. Edificios que se encuentran allí solos en un vasto campo de vacío.

edward hopper texhnolyze

También me gusta cómo se dibuja a los habitantes de este mundo de la superficie como si no tuvieran presencia. Siempre se los ve sentados, caminando, mirando, una especie de «flotando» como fantasmas, sin expresión facial, sin emoción. Si hay una emoción que exhiben es la resignación.

Simplemente están contentos con esta forma de vida impecable que no tiene pobreza ni conflicto, pero tampoco voluntad ni motivación para hacer nada. Son seres solitarios que esperan lentamente su desaparición mientras contemplan la imagen perfecta de una flor.

El estilo desolador de Hopper ha sido adoptado para crear un mundo donde todo lo que nos motiva y nos quiere a lo largo de la vida se ha marchitado, encarcelando a las personas con ilusiones de una imagen impecable de la vida como la de una flor.

Ahora veamos la imagen contrastante de Lukuss (mundo subterráneo), donde tiene lugar la gran mayoría del espectáculo. Dado que este mundo se creó originalmente como resultado de los experimentos de la gente de la superficie, los edificios reales son muy similares a los que puedes encontrar en el mundo de la superficie. Pero hay una característica de diseño opuesta que distingue claramente a la ciudad de Lukuss del mundo de la superficie, que puede describirse mejor como brutalista.

¿Qué entendemos por brutalista? Es un término arquitectónico usado originalmente para describir el uso sin adornos del concreto, pero el verdadero espíritu de la palabra radica en la brutal «crudeza» de ser fiel (al material / estructura). En otras palabras, la idea es mostrar de qué está hecho realmente sin cubrirlo con pintura o revestimiento, porque es mejor verse feo que pretender ser algo que no es.

La ciudad de Lukuss no está hecha de arquitectura brutalista, pero tiene un carácter brutalista. Si el mundo de la superficie pinta sus paredes con pintura colorida y brillante, entonces Lukuss revela sus paredes de concreto expuesto como su forma fea y marchita.

Si el mundo de la superficie tiene pasamanos de escalera cuidadosamente decorados y pintados, Lukuss tiene filas de hierro crudo que sobresalen del concreto con su superficie oxidada. Si el mundo de la superficie alinea cuidadosamente sus postes de electricidad de manera ordenada, Lukuss es una jungla de cables eléctricos que atraviesan los edificios.

Tuberías de drenaje, servicios mecánicos, alcantarillado, cada parte arenosa de la ciudad queda expuesta sin ningún intento de ocultarla. Texhnolyze captura esta ciudad horriblemente fría e implacable con una iluminación austera, una paleta de colores pálidos y texturas arenosas de concreto expuesto, y cualquiera que haya visto a Shigurui puede apreciar la dirección deliberadamente atmosférica del mismo director aquí también.

Y eso es lo que «escuchas» cuando ves Texhnolyze. Escuchas el ruido amenazante de las salidas de aire, la electricidad a lo largo de la red de cables y los desechos producidos por la ciudad que fluyen por las tuberías y el alcantarillado. Y las imágenes fijas de los fríos, feos, muros de hormigón y crudos hierros casi parecen como si nos estuvieran hablando. ¿Qué dicen ellos?

Llegaré a eso pronto.

En cualquier caso, es fascinante cómo la ciudad puede parecerse a miembros sometidos a texhnoly en cierto modo. Especialmente los cables y tuberías que conectan las masas (como cables que se conectan entre el revestimiento de metal en las extremidades texhnolyzed). Y así como la ciudad es cruda y brutal, la texhnolyzation también puede ser brutal. La texhnolyzation no siempre se trata de ocultar nuestra debilidad humana y fingir lo que no son nuestros cuerpos. ¿Por qué? Porque no es importante que nuestros cuerpos sean reales o que estén sometidos a análisis de texto. ¿El hecho de que Onishi use sus prótesis texhnolyzed debilita sus creencias y acciones?

Incluso con diferentes escuelas de pensamiento como Organo, Union y Racan, uno aún puede optar por permanecer decidido y fuerte con sus propios ideales como Onishi, Kimata y Shinji. O uno puede perder esa vista y ser víctima de ilusiones (como la inmortalidad, la fuerza) como Kohakura y Haru. Lo verdaderamente importante es la férrea fuerza de la convicción en nuestras propias creencias, aquello que nos mueve más allá de cualquier ideología y percepción imponente.

Es por eso que, para mí, la texhnolyzation no debe descartarse automáticamente como otra fuerza tecnológica deshumanizante que se encuentra en el cyberpunk típico. Ichise afirma más tarde: He cambiado no porque obtuve este brazo, sino porque te conocí.

Aquí tenemos a un ser humano que creció con la vergüenza de su padre y los ojos engañosos de quienes lo rodean, pero finalmente se transforma cuando conoce a personas como Doc, Onishi, Tomoya y Ran. Aprende a amar y cuidar a los demás y se sacrifica para ayudar a los demás. Y Texhnolyzation puede ser la fuerza brutal que necesitas para disipar las ilusiones y agarrar la luz siempre que tu espíritu esté dispuesto, al igual que la tecnología en Kaiba puede ayudarte a encontrar la calidez y la luz.

Las ninfas pasan años bajo aguas turbias antes de emerger en el aire como libélulas, volando libremente por el cielo. Para cuestionar nuestras ilusiones hechas por nosotros mismos que llamamos realidad, y arrancar brutalmente sus caparazones fabricados en un acto de transformación espiritual. Me pregunto qué estarán pensando esas Formas inmóviles cuando ven libélulas revoloteando libremente frente a sus ojos.

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