Shonen o Shojo ¿Ayudan las etiquetas y géneros en el anime?

Esta es la traducción de una discusión de puesta sobre la mesa por Anime News Network que ya es bastante vieja en la comunidad pero cada vez más relevante debido al crecimiento del medio del anime y el manga, así como con las novelas ligeras. ¿Qué relevancia tienen las etiquetas al adjudicar ciertos géneros a una obra?

¿Seguimos necesitando etiquetas Shōnen / Shōjo?

Estaba teniendo una charla informal con uno de mis compañeros de trabajo sobre mis pasatiempos la otra semana y, por supuesto, surgió el anime.

Mencioné mis series y películas favoritas e incluso recomendé algunas que podrían interesarles. Sin embargo, nuestra conversación chocó un poco con un obstáculo cuando me encontré pasando mucho más tiempo tratando de explicar los matices y diferencias entre shōjo y jōsei y qué tipo de programas caen bajo eso y así sucesivamente.

La dificultad aquí proviene del hecho de que los clasificadores de anime y manga como «shōjo», «jōsei» y «shōnen» son fundamentalmente diferentes de los identificadores de género más comúnmente utilizados como la ciencia ficción o la comedia romántica.

Como explicó el traductor de manga y revistas Caleb Cook, quien trabajó en títulos como My Hero Academia y Dragon Ball Super:

«Las etiquetas de shōnen / shōjo / seinen / jōsei no son géneros, sino datos demográficos y, por extensión, significantes de en qué revista se ejecuta una serie determinada. Y uno puede encontrar una amplia gama de géneros representados en una sola revista determinada, por lo que la etiqueta «shōnen» por sí sola no es informativa en la forma en que lo sería «ciencia ficción» o «comedia».

Sin embargo, es informativo sobre los tipos de tropos que uno probablemente encontrará en la historia, ya que las tendencias populares y las fuerzas editoriales tienden a amasar cada serie en el molde básico para la demostración de esa revista».

Shonen Jump News - Unofficial on Twitter: "Weekly Shonen Jump 3-4/5-6 issue  cover (LQ)… "

Además, la crítica de manga Rebecca Silverman observa que incluso como descriptores de demografía en lugar de género, estas etiquetas tienen sus propios conjuntos de limitaciones en términos de categorización:

“Al principio, me gustaron mucho los nombres demográficos. Sin embargo, a medida que me hice mayor y se lanzaron más títulos en inglés, creo que esas designaciones se vuelven menos útiles.

Comencé a cambiar de opinión cuando Viz comenzó a lanzar títulos de jōsei bajo su etiqueta Shojo Beat, porque sentí que agrupar a todas las lectoras de manga bajo «niñas/mujeres» no era correcto, y hay una gran diferencia entre leer B.O.D.Y. y Secretaria de medianoche.

Para decirlo de otra manera, la primera, si no fuera manga, se archivaría bajo Young Adult (Joven adulto), mientras que el segundo terminaría en Romance (Romance), o tal vez New Adult (Comunmente llamado «coming of age» o entrando en la adultez)».

Esto me llevó a preguntarme si estos descriptores de género / demográficos probados y verdaderos del anime y el manga han sobrevivido a su utilidad, convirtiéndose en una barrera de entrada para aquellos que intentan ingresar a estos medios.

Deb Aoki, fanático del manga y crítico desde hace mucho tiempo, parece estar de acuerdo, citando la impenetrabilidad de tales clasificaciones para los recién llegados:

“Cuando comencé a hacer el panel Best & Worst Manga en la Comic-Con de San Diego hace varios años, originalmente teníamos «el mejor shōjo, el mejor shōnen, el mejor jōsei, el mejor manga seinen», etc. Casi de inmediato, vi las limitaciones de esas categorías, y lo cambiamos a lo que tenemos hoy: Mejor manga nuevo para niños / adolescentes, Mejor manga nuevo para adultos, etc.
¿Por qué hice eso? Porque descubrí que el público objetivo del panel eran los nuevos lectores y las personas que compran libros para estos lectores (por ejemplo, bibliotecarios, tiendas de cómics y compradores de librerías) que tal vez no conozcan «shōnen» o «shōjo» y mucho menos «jōsei». y «seinen» y lo que eso significa».

En resumen, las etiquetas como «shōnen» y «shōjo», si bien informan a los fanáticos del anime y el manga que ya están entre la «multitud», pueden resultar prohibitivamente confusas para los recién llegados. Como alguien apasionado por compartir la cultura del anime y al verla crecer, propongo que comencemos a utilizar identificadores de género más comunes, como drama romántico, acción, ciencia ficción y comedia de secundaria al clasificar anime o manga. De esta manera, los títulos de anime y manga se pueden agrupar con otras películas existentes en programas de televisión y libros de estas categorías específicas en bibliotecas y plataformas en línea, lo que permite una mayor visibilidad, es decir, si el algoritmo lo permite.

Algunos argumentarían que reemplazar las designaciones culturalmente específicas con una terminología de género más universal sería abandonar una parte central de la cultura y la historia del medio que llevó a títulos como Castlevania, DEVILMAN crybaby o cualquier otra propiedad de “Netflix Original Anime” producida y distribuida.

Sin embargo, diría que sería mucho más fácil tener más ojos en mucho más anime y manga si no fueran tratados como algún tipo de medio especial, escondidos en un rincón de la tienda. Además, estos dos tipos de clasificación no tienen por qué ser mutuamente excluyentes.

Cook sugirió que una posible forma de incorporar ambos es a través de la subdivisión, como «ciencia ficción shōnen» o «ciencia ficción jōsei».

«La ciencia ficción shōnen será muy diferente a la ciencia ficción jōsei, y la etiqueta nos dice en términos generales qué tipo de convenciones de escritura podemos esperar de esa historia». Continuó, «aplicar este conjunto separado de etiquetas solo a las historias de Japón a veces se siente intrínsecamente diferente, pero hasta que se eliminen las fronteras nacionales y los cómics de todas las culturas se unan en armonía, todavía hay datos valiosos codificados allí para los miembros inteligentes del grupo. E informa instantáneamente a los miembros del grupo externo que están lidiando con ese asunto del ‘manga / anime’ (para bien o para mal) «.

La discusión anterior también me ha llevado a comenzar a pensar en la recepción hacia la inclusión de términos culturalmente específicos (como «otome») en el anime y el manga traducidos al inglés. La primera vez que encontré estos términos en los primeros días de mi fandom, tuve que hacer los deberes yo mismo para descubrir qué significaban; ahora, es común ver las notas del traductor tanto en la página como en la pantalla. Para aquellos que ya están fascinados con la cultura, estas notas pueden verse como oportunidades para expandir su conocimiento, pero para los demás, pueden resultar como un desorden o una ruptura de inmersión. Tenía curiosidad sobre lo que otros fanáticos del manga y el anime pensaban sobre las notas del traductor y estos términos culturalmente específicos la primera vez que los encontraron.

«No necesariamente me desaniman los términos nuevos cuando los encuentro; los veo como una oportunidad para aprender algo nuevo». Respondió Aoki. “Lo buscaré en Google y buscaré una definición, o la buscaré de otra manera. Si estoy realmente perplejo, le pediré a un amigo en Japón que me ayude a descubrir qué significa el término. La jerga japonesa puede ser especialmente complicada, ya que cambia constantemente. Pero Internet es bastante eficiente hoy en día, por lo que rara vez tengo que ir a la ruta de «preguntar a un amigo».

También enfatizó que muchos términos que alguna vez fueron exóticos ya han sido desmitificados y ampliamente utilizados en la lengua vernácula inglesa, afectando traducciones de otros idiomas que se apoyan en las traducciones inglesas, pero todavía es un proceso gradual.

«Es bueno que las personas responsables de compartir información (por ejemplo, periodistas, blogueros o blogueros) ofrezcan explicaciones de ciertos términos».

Si bien Silverman tiene un entusiasmo similar por aprender nuevas palabras, también comprende que a veces pueden ser un impedimento innecesario. “La primera vez que encontré» Goudere «fue en el título de un manga que trajo Yen Press, Gou-dere Sora Nagihara. No sabía qué era eso, ¿qué lo hacía diferente a los otros –deres?

El libro no me dio suficientes pistas de contexto. Lo busqué, pero no quería tener que buscarlo para disfrutar de una comedia”, recordó Silverman. «Lo mismo ocurre cuando encontré por primera vez la palabra ‘Iyashikei’. Si bien describe un tipo muy particular de historia de movimiento lento, sentí que ‘tranquilizar’ habría funcionado igual de bien en el contexto y habría comprendido el punto más fácilmente».

Para Silverman, la accesibilidad y el disfrute deben ser consideraciones clave. “Si hay un buen equivalente en inglés, preferiría que me acostumbrara porque eso puede hacer que el trabajo sea más accesible para las personas que leen en la traducción. Siento que el punto es disfrutar el trabajo, y demasiadas palabras sin traducir pueden ser una barrera para eso. Dicho esto, me encantan las notas culturales / lingüísticas; Creo que llegaron a un buen término medio».

Las opciones de traducción y adaptación se han convertido en un tema de conversación candente en algunos círculos del fandom del anime / manga, especialmente en lo que respecta a si los términos específicos del fandom como «tsundere» deben dejarse sin traducir. Tenía curiosidad por saber cuál es el consenso profesional sobre este tema.

Katrina Leonoudakis, quien trabajó como traductora en títulos como Horimiya y Girls ‘Last Tour, afirmó que la decisión de retener o traducir las etiquetas originales o los términos específicos del fandom / cultural en el texto depende de la audiencia que el editor está tratando de captar. “Cuando traduzco algo como Uta no Prince-sama, que tiene una audiencia de nicho de otaku incondicional, tiendo a dejar los términos significativos para el fandom (tsundere, manga shōnen) como están, ya que es lo que la audiencia espera. Si me pidieran que tradujera una película de Ghibli para una amplia audiencia estadounidense, localizaría absolutamente esos términos, ya que una madre de 40 años en Nebraska definitivamente no sabría qué es un ‘tsundere’ «.

Oscar honors animator Hayao Miyazaki - CBS News

Cook también destacó el hecho de que los traductores a menudo tienen una opinión limitada sobre lo que se traduce o no. “Es importante tener en cuenta que las decisiones de ese tipo suelen ser tomadas internamente por editoriales, completamente independientes de mis preferencias y caprichos”. Continuó: “Un ejemplo fácil es ‘senpai’, que casi nunca es mi decisión. Los editores decidirán si una adaptación en inglés determinada utilizará la palabra ‘senpai’ o si vamos a utilizar soluciones alternativas en inglés en todo momento».

Por otro lado, dado que la mayoría de los mangas en los que trabaja Cook son para el público en general, tiende a priorizar su experiencia de lectura cuando tiene la oportunidad de decidir. “Es un gran salto asumir que el lector compró este cómic para aprender algo. Entonces, cuando depende de mí, y cuando se siente bien para la escena, tiendo a traducir «tsundere» como algo así como «frío y calor» o «enviarme mensajes contradictorios». Esos expertos en grupo inmediatamente piensan: ‘Ah, apuesto a que esto decía’ tsundere ‘, originalmente’ (y obtienen un impulso de dopamina por ser tan inteligente), y el niño de la librería no tiene que interrumpir su experiencia de lectura para pasar al glosario al final».

Aun así, existen excepciones. «Las excepciones, por supuesto, serían cuando la historia se desarrolla en Japón y trata en gran medida con subculturas específicas, en la medida en que el lector objetivo probablemente esté bien versado en esas subculturas, a diferencia de, digamos, un mundo de fantasía genérico donde los personajes no tendrían ninguna razón para estar lanzando palabras japonesas. El término medio entre esos extremos es donde hay más espacio para el debate”, dijo Cook.

A medida que el anime y el manga se vuelven más convencionales y la audiencia objetiva inevitablemente se vuelve menos nicho, será interesante ver cómo se verá ese término medio. Ya estamos empezando a ver algunos ejemplos de ello con convenciones de nomenclatura donde el título en inglés va acompañado del título en japonés como subtítulo, como Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Deb Aoki, señaló cómo la adaptación del título del manga Hachinin no Senshi a Dick Fight Island logró impulsar sus ventas en Occidente (para los curiosos, Hachinin no Senshi se traduce directamente en The 8 Warriors)

En conclusión, etiquetas como shōnen y shōjo siempre serán útiles en determinadas circunstancias. Del mismo modo, algunos términos culturalmente específicos nunca podrían traducirse al inglés sin perder parte de su significado. Sin embargo, al mismo tiempo, alterar el uso de los términos coloquialmente haría que el anime y el manga fueran más accesibles y legibles para una audiencia más amplia de habla inglesa y, en última instancia, ayudaría a estos medios a crecer exponencialmente.

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