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Uno de los estereotipos más conocidos de la cultura Japonesa es su gran dedicación al trabajo y su alta productividad. Digo estereotipo porque aunque hay gran  parte de verdad en esto, dicha idea ofrece una visión distorsionada de la realidad. Esto se debe a que, como hacen los estereotipos, magnifican rasgos muy puntuales para identificar y o caracterizar a los individuos en una categoría, una etiqueta o un molde.

Lo malo de los estereotipos, es que ya sean positivos o negativos ofrecen una imagen  de la realidad que no permite una visión real de esta o un acercamiento honesto.

Por ejemplo y sin alejarnos demasiado, el famoso estereotipo de que los Asiáticos, en concreto  chinos, coreanos o japoneses son más inteligentes se atribuye al simple hecho de que son asiáticos y no a que  en dichos países las personas jóvenes tienen una presión académica absurda que a su vez puede ser un reflejo de lo jerarquizada que esta su sociedad incluso desde la escuela primaria. Que más de una vez ha llevado a personas a tomar malas decisiones con su vida. No me es posible decir la palabra que todo el mundo conoce porque YouTube es así.

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Cosa que luego se ve reflejada en las pruebas internacionales y a nivel cultural. Lo que hace que mucha gente piense que su inteligencia va ligada al simple hecho de descender de y no a otras razones.

Lo que quiero decir con esto es que los estereotipos tanto positivos como negativos tienen base en alguna realidad que luego nos encargamos de mal interpretar, ignorar, maquillar o magnificar de forma desmedida. Por ejemplo cuando relacionamos la delincuencia a cierto grupo étnico como si tuvieran algo innato como el gen de la maldad e ignoramos que quizá algunos individuos de dicho grupo actúan así a raíz de otros problemas sociales que se han dado durante décadas, que irónicamente son alimentados por los mismos estereotipos y los prejuicios.

El gran problema se da cuando tanto las sociedades o culturas ajenas ignoran la raíz del estereotipo,  casi en la misma medida que el propio sujeto ignora algo que incluso resulta  dañino contra ellos mismos si no se actúa.

Antes de seguir he de aclarar que en este video utilizaré la generalización, ya que no me quiero ir mucho sobre las ramas. Por lo tanto tomen con pinzas todo lo que digo y siéntanse libres de corregir o aclarar cosas que diga en el video abajo en comentarios si creen que no estoy ofreciendo datos verídicos o quieren matizar algún punto.

Cultura laboral japonesa Trabajar en Japón

Como establecí al principio estoy hablando de la cultura laboral japonesa. 

El mayor representante de la cultura laboral japonesa la encontramos en los trabajos de oficina que al contrario de la creencia popular, a pesar de las largas jornadas laborales que hacen, muchas veces son menos productivos que empresas extranjeras que invierten menos horas. Lo cual no quiere decir que no lo sean, no me malinterpreten, de hecho siguen siendo de los más productivos del mundo,  tan solo que contrario a la creencia popular y a lo que se esperaría al invertir tantas horas y dedicación no son tan productivos.

Para dar una idea  de esta disparidad, en 2017  una encuesta revelaba que casi una cuarta parte de las empresas japonesas tenían empleados que trabajaban más de 80 horas extra al mes.

Jornadas extra que la misma ley permitia, pues el país, como muchos otros, no contaba con una legislación que estipule un límite máximo de horas semanales y no había ningún límite para las horas extra.

En 2019 se introdujo una reforma laboral que limitaba las horas extras hasta 100 horas mensuales o 700 al año. El problema es que eso solo se aplicaba para las grandes empresas, siendo que Japón es un país donde son las pymes, es decir empresas pequeñas o medianas, las que más destacan y no las grandes empresas, y fue hasta abril de este año que no se introdujo para el resto de empresas.

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Esto, entre muchas otras cuestiones culturales, ocurre por cosas como no salir del trabajo antes que el jefe por una cuestión de respeto. Jerarquía que está muy presente a la hora de desempeñar un rol, donde son más importantes los años que llevas en la empresa y no tanto tu capacidad. 

O  aspectos tan irónicos como que a pesar de ser de los países más avanzados tecnológicamente, la mentalidad conservadora  tiene una gran influencia, haciendo que a día de hoy muchas empresas sigan usando el fax o métodos de trabajo que se están quedando casi obsoletos. 

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¿Os imagináis que en vuestro país el gobierno tuviera que sacar una ley para obligar a los trabajadores, no a las empresas, sino al trabajador a que se tome vacaciones? 

¿O qué tengáis una palabra especifica para referiros a muertes o casos grabes de estrés u otros problemas causados por el exceso de trabajo?

Esto es algo que paso en Japón hace unos años, pues se vio como muchísima gente no tomaba los días de fiesta que les correspondía por ley, no porque la empresa les engañara a la hora de contratarles o algo similar.

Si no por propia voluntad y seguramente por cuestiones sociales y culturales que se  explican en sociedades más colectivistas y poco individuales.

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Por ejemplo en  2015-16, el gobierno Japones  registró 1.456 casos de karoshi, la palabra a la que antes hacia referencia para designar casos de graves problemas físicos o mentales causados por el estrés laboral. 

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Aquí haré una pausa para repetir lo que dije antes, esto es una generalización,  no quiere decir que absolutamente todo Japón tenga o participe de este problema, pero no deja de ser una problemática actual en Japón. 

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¿Y si mi intención es hablar sobre el anime, porque hablo de estos problemas como si me creyera un sociólogo o un experto en cuestiones laborales? arriesgándome de forma innecesaria a que mucha gente mal intérprete todo lo que digo? por hablar mal de Japón, pues todo el mundo sabe que los problemas en el mundo no existen, menos si hablamos de países como Japón.

Pues porque creo que muchos de los problemas en la industria del anime, o mejor dicho de la animación en general, se explican en mayor medida por el contexto  y el ambiente de Japón. 

Antes de que alguien lo diga, soy consiente de que la situación laboral de la industria de la animación fuera de Japón tampoco es un paseo por la playa, pero como  todo en la vida el contexto hace la diferencia.

Uno de los principales problemas para las casas animadoras en la actualidad es la falta de personal, según el nihon doga kyokai o la Asociación de dibujos animados, en 2018, más de la mitad de nuevos trabajadores que entran en la industria como novatos, lo acaban dejando en sus tres primeros años. En concreto se decía que el 90%.

Esto hace que las empresas se vean obligadas a delegar trabajo en estudios de apoyo, normalmente estudios más pequeños o delegar trabajo en estudios de otros países asiáticos donde les sale más barato contratar. 

Aunque deberían tener cuidado con esto porque podría ser un arma de doble filo, yo no digo nada, pero si dentro de un par de años la animación china o coreana empieza a hacer aunque sea una mínima competencia al anime, no se puede decir que no era algo que no se pudiera saber que ocurriría o que fuera inimaginable, mucho menos viendo como ambos países cada vez entran más fuerte en la cultura pop de todo el mundo.Y no muestran ese miedo a abrirse al mundo del que Japón ha hecho gala durante tanto tiempo.

Ya sea en música, videojuegos y la gran o la pequeña pantalla últimamente. No seria descabellado pensar que si apuestan fuerte por la animación no puedan hacer algo ruidoso.

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¿Pero por qué ocurre esto? porque mucha gente lo acaba dejando y por qué se ven obligados a delegar trabajo?

La razón más visible y con la que se queda todo el mundo es la siguiente. Lo que voy a decir ahora es lo que dijo exactamente Irie Yasuhiro, director ejecutivo de  la Asociación Japonesa de Creadores de Animación.

Director Yasuhiro Irie Talks Digital Painting While Drawing Lively Drawing  Animations with Lively Girls - GIGAZINE

“Una razón es que el número de producciones de animación para televisión ha aumentado, así como el número de producciones trimestrales. Antes había muchas series que duraban todo un año, pero ahora casi todas son de tres meses de duración. Volver a empezar de cero cada tres meses afecta negativamente a la productividad. Se pierde fuerza, y hay que compensar la insuficiente mano de obra con talento extranjero”.

“Hay muchos jóvenes que abandonan la animación porque los sueldos son demasiado bajos y no pueden subsistir con ellos. Quienes quedan en la industria son aquellos que pueden vivir mantenidos por sus padres. Seguramente habrá muchos que, pese a tener mucho talento, se rindan por no contar con esa ayuda. Y dado que cada vez hay menos jóvenes que se dedican a las labores de vídeo, hay que encargar esos trabajos al extranjero; como resultado se crea una espiral descendente en la que no se puede formar debidamente a los jóvenes japoneses”.

Aquí Irie también hacia referencia a la creciente y cada vez más habitual falta de experiencia, ya que hace unos años era normal que los novatos en la industria recibieran una capacitación. Capacitación que hoy en día no es muy habitual pues entre los malabares económicos y los tiempos de entrega tan reducidos se hace complicado.

Cabe aclarar que esta no es la situación de absolutamente todos los novatos, tal y como se explica en la entrevista de ilutv a  Abel Góngora, un chico español que trabaja en el estudio de animación science saru de Masaaki yuasa, hay algunos novatos o directamente trabajadores con experiencia que si hacen un dinero más que suficiente, pues al no haber un sueldo fijo tu sueldo es en función de cuantos dibujos seas capaz de realizar, por lo cual la habilidad, velocidad y profesionalidad de cada persona marca la diferencia.

Por otro lado, a pesar de que ya no se hacen tantas capacitaciones como antaño, actualmente se está notando un repunte, es decir que parece que se está volviendo a retomar esa costumbre.

Pero como digo no es el caso de todo el mundo.

Según algunas entrevistas y articulos que he visto sobre este tema, hay mucha gente que coincide en que como novato o novata lo más difícil es sobrevivir y aguantar los tres primeros meses. Pues se estima que el sueldo promedio llega entre 100 a 400 dólares americanos al mes. Hay que tener en cuenta que la mayoria de estudios de animación se concentran en tokyo, que no es precisamente barato.

Obviamente aquí entra en juego el que se cobre por encargo, ya que por ejemplo el animador que dibuja cada fotograma, normalmente el genga o fotogramas clave, trabajo que suele darse a las personas con menos experiencia, pueden ganar hasta dos dólares por fotograma, el gran problema radica en que el anime a diferencia del cartoon americano suele tener muchos más detalles, haciendo que se tengan que echar muchas horas para dibujar lo suficiente para hacer un buen dinero. Y aunque no tuvieras la necesidad de dormir, comer, ir de un lado a otro y demás cosas que hace la gente común. Normalmente y por cuestiones más que obvias, cada quien tiene un objetivo que cumplir. Es decir, quizás tu objetivo es dibujar 300, 500 o 600 fotogramas y seguramente eso ni te alcanza para sacar un sueldo decente. 

Bakuman Manga Review - the Internet Otaku

Según un informe los animadores jóvenes suelen recibir en promedio un salario anual de 14 mil dólares… Para poner un punto de referencia el salario promedio es de 40 mil al año.

Lo que también conduce a otro problema del que también sé estar hablando mucho últimamente, el de estar trabajando en distintos proyectos al mismo tiempo. 

Esto sin mencionar las horas diarias que se deben hacer para cumplir con las entregas a tiempo y los casi pocos días de fiesta. Siendo que muchas de las horas extras no son remuneradas.

Como explicaba en otro video, en el que hablaba de porque hay ciertos animes que a pesar de su éxito no tuvieron segunda temporada o porque hay mangas muy buenos que no serán adaptados.

A pesar de que las ganancias de la industria son mejores que nunca, hay muchísimos animes que acaban generando más perdidas que beneficio por lo cual los estudios y las empresas involucras tienden a tomar más proyectos de los que antes se tomaban, normalmente cosas que ya se sabe que seguramente funcionan, para bueno asegurar el negocio. Lo que obviamente hace que se junten más y más proyectos con tiempos de producción ridículos.

Professional Animator Henry Thurlow Breaks Down One Piece Animation | React  - YouTube

Henry thurlow, un animador estadounidense quien ha llegado a trabajar para toei animation en obras como one piece, decía lo siguiente sobre su experiencia en la industria:

«Seamos claros: No es una industria ‘dura’… Es una industria ‘ilegalmente dura’. No te pagan ni remotamente el salario mínimo, trabajan demasiado hasta el punto de que la gente vomita en el trabajo y tiene que ir al hospital por la medicina. Te exigen que vengas cuando se dan cuenta de que no se va a cumplir un plazo. Eso probablemente significa un mes y medio de trabajo sin parar sin un solo día libre. Entonces se les permitirá volver a sus semanas de trabajo regulares de seis días de 10 horas».

Obviamente aquí la experiencia personal tiene mucho peso, pues Henry ha llegado a estar hospitalizado debido al cansancio.

Lo que él más llega a criticar es que hay gente en la industria parece darle poca importancia pues les parece lo más normal. 

Lo que da pie a que surjan organizaciones benéficas de apoyo para animadores que proporcionan albergues para los que no se pueden costear un piso. ONGs financiadas por crowfunding, es decir donaciones y con el apoyo de otros animadores veteranos. Por no decir que también hay estudios y empresas involucradas en la producción de anime que si buscan dar mejor trato a sus empleados. 

Por ejemplo el famoso estudio de animación kyoto animation es conocido por ser de esos que si dan buenas condiciones a sus empleados. Del mismo modo el estudio Mappa también es conocido por ofrecer contratos a tiempo completo a muchos de sus trabajadores que empiezan con trabajos a medio tiempo o por encargo.

Kyoto Animation Ultimate Tribute「AMV」 - YouTube

Todo sea dicho, pues como digo al principio en este video utilizo la generalización, no para ofrecer una imagen dantesca del problema, sino para no dar rodeos.

Este tipo de situaciones hacen que mucha gente plantee que, si no se puede pagar un mejor sueldo u ofrecer mejores condiciones de trabajo, una forma de solucionar el problema seria con una especie de comisiones para los trabajadores en función del dinero que la obra genere en un futuro. Pues a pesar de que son los estudios quienes básicamente hacen el anime, no son precisamente ellos quienes reciben todo  el dinero de las inversiones.

Y sé que puede sonar algo estúpido así de primeras, pues básicamente existen unos contratos que ya fueron firmados, pero si lo piensan detenidamente podría no ser tan loco plantear un cambio parecido con producciones futuras.

Pongamos el caso de Death note, Hunter x Hunter y One punch man. Todas producidas de la mano del estudio madhouse, que a pesar de su calidad es conocido por ser de los peores estudios de animación de Japón en cuanto a condiciones laborales.

studio madhouse aceofdiamond Image by [...]

Los tres son animes que tranquilamente han generado millones de dólares y aún pueden seguir haciéndolo, ya sea películas, live action, videojuegos, figuras, etc.

Por ejemplo en 2019/2018 un ex asistente de producción de madhouse reclamaba a la empresa a través de un sindicato de trabajadores conocido como Black company union, el pago de 400 horas extra no remuneradas.

El ex asistente en una entrevista anónima a la revista   Bungei Shunju Online decía: 

“Estaba trabajando en uno de los últimos episodios de una serie. Los storyboards solo se terminaron un mes antes de la transmisión, por lo que tuvimos que compactar una serie programada para una producción de tres meses en un mes. Durante ese tiempo dormí en el estudio durante tres días, solo iba casa a ducharme”

Otra de sus anécdotas fue la siguiente:

«Eran alrededor de las 7 de la mañana cuando regresaba a mi apartamento un día cuando toda el hambre, el cansancio y el estrés por todas las cosas que tenía que hacer me afectaron y colapsé en la carretera. Un policía que acababa de pasar en bicicleta llamó a la ambulancia por mí. Cuando me desperté, pensé: ‘Oh, exceso de trabajo, eh’. Me gotearon un IV (tratamiento intravenoso), pagué la tarifa de la ambulancia de 10 mil yenes y luego me fui a casa”

Al ser anónimo siempre puede existir la duda de que sean testimonios falsos, pero tampoco se alejan mucho de casos reales que si sabemos que han ocurrido.

Otra solución que también se propone es la descentralización de las casas animadores de tokyo, obviamente por los costes de la ciudad. Lo que permitiría que aunque se cobre lo mismo, el nivel de vida pueda ser mejor al estar en localizaciones más baratas, como es el caso de kyoto animation como antes mencionaba. 

Pero, porque sigue ocurriendo esto? todos sabemos que la industria año tras año genera más beneficio.  Pues porque, entre muchas otras cosas, el modelo de negocio del anime casi no ha cambiado nada desde los tiempos en que ozamu tezuka tuvo que hacer malabares para crear e incentivar el anime moderno.

El modelo de negocio que sigue la industria del anime son los comités de producción, Por lo que por cada anime que ves, no hay tan solo una empresa detrás, sino diversas empresas. 

COMTELCA » organigrama comites
Un ejemplo para que se entienda.

Por tanto, si una empresa quiere un cambio no puede realizarlo sin el consentimiento o el acuerdo de las otras empresas, que a mínimo que conozcas el mundo de los negocios y la enorme competitividad sabrás que muchas veces los mismos directivos o inversores desconocen muchas partes de como funciona la industria, los cimientos de esta, etc. O directamente lo pueden rechazar porque como ya digo, no todo el anime es rentable, más teniendo en cuenta el modelo de negocio del anime que incluso hoy en día sigue utilizando los blu ray, que si funcionaran pues perfecto, pero la cosa es que año tras año da indicios de que no está funcionando.

Blockbuster: A Look at Assumptions and Failure | by Mike Berina | Medium
Un destino anunciado.

 Siguen centrando casi todo su esfuerzo en Japón a pesar de que en el extranjero el anime cada día es más popular e incluso podrían tener mucha más libertad si se enfocaran en un público global o incluso en el mismo país los servicios de streaming cada vez son más populares y suelen dejar buenos resultados para el anime.

A esto se suma que muchas productoras no suelen decir nada, ni pedir más inversión, puesto que con la cantidad de estudios de animación que hay en Japón, es bastante fácil que los inversores prefieran llevar el trabajo a otras casas de animación que no den tantos problemas. 

Tal y como dijo el mismo Irie

“Todo el mundo comprende que el trabajo en una productora es más fácil si aumentas los costes de producción, pero si por ejemplo dices que te gustaría que los costes fueran más altos se crea el miedo de que otra empresa se lleve el trabajo, así que no es algo que se pueda decir”

“Se trata de un sistema de repartir riesgos, según el cual no se ve con buenos ojos que una empresa destaque en la inversión. No es que el sistema en sí sea malo, sino que existe problemas a la hora de comunicar la situación de una producción. Las productoras, por su parte, deberían expresar sus opiniones de forma mucho más activa”

También hay que aclarar una idea muy mal entendida por parte de muchos fans, cuando las empresas invierten su dinero, no todo ese dinero va directamente a la casa animadora, sino que se reparte, ya sea en publicidad, los varios gastos que suponen los materiales o incluso pagar a los pesos pesados como podrían ser los seiyus o los actores de doblaje. Entre muchas otras cosas.

Si lo que quieres es rizar más el rizo, ten en cuenta que en Japón no hay, al menos para los animadores, un sindicato que proteja sus derechos. Es más, antes de la creación de la Asociación japonesa de animación no sé sabía claramente cuanto dinero generaba el anime o cuál era el estado de la industria exactamente, con datos 100% fiables.

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